梁宗岱（1903-1983），中国现代文学史上一位集诗人、理论家、批评家、翻译家、教育家于一身的罕见人才。16岁成为饮誉文坛的“南国诗人”，精通英法德意等多门外语，结缘世界文学大师保尔·瓦莱里和罗曼·罗兰，相交文化名人徐志摩、朱光潜、巴金、胡适等，谱写了中外文化交流史上的一段佳话；一生跌宕传奇，曾在北大、南开、复旦、中大等多所高校执教，后随院系调整到广外，任教法语。梁宗岱的翻译与文论为众多译家推崇备至，被视为一位高山仰止的前辈。这位传奇文人已逝世30余年，轶事多不可考，但他翻译的莎士比亚、歌德、瓦莱里、里尔克等人的译作成为经典流传。
他聪颖好学，游学欧洲八年，精通英、法、德等多种语言，与文学大师保罗·瓦莱里、罗曼·罗兰私交甚密；28岁即出任北京大学法文系主任，之后以教授身份辗转于北京大学、南开大学、复旦大学、中山大学、广州外国语学院等顶尖学府。
他自傲乖张，与胡适反目，与林徽因当众争执，跟复旦中文系一位老教授打架打到池塘里，曾放言：“我的制药影响，将来会比文学影响还要大。”……
如今这位传奇文人已逝世30余年，轶事多不可考，但他翻译的莎士比亚、歌德、瓦莱里、里尔克等人的译作成为经典流传。
今年，华东师范大学出版社出版八卷本精装版《梁宗岱译集》。这套书几乎收录了梁宗岱一生所有翻译作品，包括中外文对照的梁宗岱自选译诗集《一切的峰顶》、中英文对照的《莎士比亚十四行诗》、歌德的《浮士德》、包含泰戈尔等人戏剧作品的小说集《交错集》《蒙田试笔》、里尔克的《罗丹论》、罗曼·罗兰的《歌德与贝多芬》，以及收入梁宗岱1919-1931年作品的《梁宗岱早期著译》。
近日，北京大学法语系主任董强、中国人民大学文学院教授王家新、北京师范大学文学院教授陈太胜、本书特约编辑何家炜参加该书在京首发式，共同探讨梁宗岱的翻译人生。
圣徒般的诗歌爱好者
1929年，还在法国留学的梁宗岱将王维的《山中与裴秀才迪书》翻译成法语，当年4月刊登于法国刊物《鼓》（Tambour）第二期。此外，他还将陶渊明的《饮酒》《五柳先生传》《归去来兮辞》等陆续译成法语，在法国刊登。
回国后，梁宗岱与当时旅居中国的美国作家白英合译《陶潜诗选》。白英的《重庆日记》记载，1942年7月20日，他和梁合译了六首诗。当时梁宗岱在内迁的复旦大学担任外国文学系主任。
为什么梁宗岱坚持把中国古诗文翻译到西方？
何佳炜解释，上世纪二三十年代，很多西方人对中国充满偏见，认为中国是一个半野蛮、未完全开化的地方。据说，在欧洲留学时，一德国人骂中国人是懦夫，梁宗岱冲上去便打。
正是出于这种民族自尊，梁着手翻译中国最优秀的文学给西方人看。
梁宗岱将译好的书寄给法国的友人，收到不错的反馈。
罗曼·罗兰在回信中写道：“我已经收到你那精美的《陶潜诗选》，我衷心感谢你。这是一部杰作，从各方面看：灵感，迻译，和版本。”
而瓦莱里说，“我认识这个种族的第一个人是梁宗岱先生。……比起大部分请我或勒令我读诗的人，他的诗，的确拔类出群。”
著有《梁宗岱与中国象征主义诗学》的陈太胜认为，这是那一代民国文人的共性——他们接受西方教育，但想方设法西学中用，将自身前途与民族、国家紧密相连。
除去以天下为己任的家国情怀，梁宗岱本人的确热爱诗歌。
瓦莱里回忆梁宗岱，“他跟我谈诗带着一种热情，一进入这个崇高的话题，就收敛笑容，甚至露出几分狂热。这种罕见的火焰令我喜欢。”
王家新觉得梁宗岱本质是一个诗人。“他前半生以诗歌为核心，一直在熊熊燃烧，有一种圣徒般的精神。”
1931年，梁宗岱在德国给徐志摩写信，以9600多字的篇幅，讨论诗歌翻译。最后他提到自身的翻译与文学发展，“我不相信一个伟大的文艺时代这么容易产生。……岂是一朝一夕，十年八年的事!所以我们目前的工作，一方面自然要望着远远的天边，一方面只好从最近最卑一步步地走。……我们要肯定我们的忠诚，只要为艺术女神，为中国文化奉献了，牺牲了最后一滴血。这奉献便是我们的酬报，这牺牲便是我们的光荣。”
“这样的翻译为莎士比亚增光”
上世纪80年代，卞之琳曾说，之前介绍法国文学影响较大是李金发，但李的翻译让他觉得很隔。直到1929年，卞之琳在《小说月报》上看到梁宗岱翻译的瓦莱里的《水仙辞》，才第一次对法国文学感到震撼。他曾说，自己后来走上诗歌之路受梁宗岱影响很大。
如今中国新诗走过百年，王家新认为，其中一个标志性事件即1936年上海商务印书馆两本译诗集的出版：一本是卞之琳的《西窗集》，另一本是梁宗岱《一切的峰顶》。
“这两本译诗集的出版，真正把诗歌翻译提升到一个专业水准，使之成为一种有自身追求的独立艺术。”王家新说。
他提到，梁宗岱几次修改《一切的峰顶》译文。1931年，在写给徐志摩的信中，梁宗岱提到这首诗：
一切的峰顶/无声/一切的树尖/全不见/丝儿风影/小鸟们在林间梦深/少待呵/俄顷/你快也安静
五年后，1936年，梁宗岱在写给刘海粟的信中再次提到这首诗，开头第一句则变成“一切的峰顶/沉静”。
他认为，此时的梁宗岱对音调把握得越来越准了，“传达歌德和德国诗歌那种很肃穆，很沉静的气质。诗歌翻译就是这样微妙。”
梁宗岱另一个重要贡献是对《莎士比亚十四行诗》的翻译。卞之琳曾经翻译了七十首，翻译家屠岸、辜正坤也都各有译本。台湾诗人余光中曾评价：“梁氏的译文对原文体会深入，诠释委婉……所入颇深，所出也颇纯。”
在王家新看来，梁宗岱的版本之所以让后来诸多译者难以企及，在于梁深厚的文化语言功力。
比如《莎士比亚十四行诗》的第五首最后两句，“But flowers distilled though they with winter meet， Leese but their show， their substance still lives sweet.”梁宗岱的译文是：但提炼过的花，纵和冬天抗衡，只失掉颜色，却永远吐着清芬。
最后一句的原文直译为：它们的本质还继续甜蜜地活着。梁宗岱翻译成“却永远吐着清芬”。王家新认为，“这个‘吐’字是汉语特有的东西，还有清芬，极具汉语之美。这样的翻译为莎士比亚增光。”
王家新承认，梁宗岱的翻译当然不完美，甚至有些硬伤，但他翻译的优越之处却是一般人难以企及的。
“表面上的圣书时代已经过去，但是翻译依然可以很高级”
文学翻译一直存在“原作中心论”——翻译得好，是原著作者的伟大，翻译不好，则是译者的问题。莎士比亚、歌德、里尔克的伟大被一次次放大，而译者默默无闻。
王家新认为，中国的翻译观念太旧，割裂翻译和创作，完全把翻译当做一种工具式的理解。其实，翻译是对译者创作最好的锤炼，很多诗人的诗歌翻译价值甚至超过其创作价值。“我觉得梁宗岱的翻译就是中国新诗最精华的一部分。”
陈太胜指出，对于文学翻译作品，原作只是一个源头，译者需要在翻译过程中有更多的文化创造。具体到梁宗岱，再以梁的《莎士比亚十四行诗》为例。梁宗岱自己琢磨出一套中法文互译对应规律。他在给友人的信中，用下面这段译文解释自己的翻译过程：
Tout en chantant sur mode mincur（阳）
L'amour vainqueur et la vie opportune（阴）
Ils n'out pas I'air de croire a leur bonheur（阳）
Et leur chanson se mele au clair delune（阴）他们虽也曼声低唱，歌颂（仄）
那胜利的爱和美满的生（平）
终不敢自信他们底好梦（仄）
他们底歌声却散入月明（平）
陈太胜进一步解释，“梁宗岱把它翻译成跟《莎士比亚十四行诗》一模一样的韵脚，这绝不是我们想象中，拿到一首诗坐下来五分钟翻译出来的成果，而是经过长时间的积淀和考量，不断地锤炼。”
担任傅雷翻译出版奖评委会主席的董强提到，梁宗岱处在一个很特殊的翻译时代。他的翻译是典型的“圣书”翻译，他的书是《浮士德》《莎士比亚十四行诗》。梁宗岱成为圣书的代言人。而到了21世纪，没有圣书可翻，成为当今译者必须直面的问题。
如今，普通读者越来越多地通过微博、网络接触到国外新闻，当人们浏览外文网页、观看美国大选、《西部世界》时，同样遇到翻译问题。但是这样趋向机械化、工具化的翻译是我们追求的吗？当下，我们如何重新定义翻译？
当我们回首梁宗岱几十年前的翻译，可以深入思考这一问题，“表面上的圣书时代已经过去，但是翻译依然可以很高级。”董强说。
