一、漫威一生，斯坦·李的英雄世界
1 在战争与萧条中诞生
上世纪30年代的纽约，正饱受大萧条的折磨，禁酒令更使黑帮犯罪猖獗。日后的超级英雄，首先脱胎于大萧条时期的犯罪侦探连载小说与漫画，比如青蜂侠、西蒙·坦普勒等。他们放荡不羁，采用非常手段，以暴制暴的超级英雄因此风靡，成为大众流行文化中的热门元素。这个时候，一些画家开始在报纸的边缘栏目连载发生在城市中的破案故事，《美国队长》在这样的背景下诞生。
为了能够创造一个让男性青少年读者为之痴狂的“超级明星”，“漫画时代”创始人古德曼开出12美元“天价”周薪请来了漫画家乔·西蒙。1941年，第一期《美国队长》便是由西蒙创造完成，这个手持圆形超级盾牌、身穿美国国旗制服、挥拳痛殴阿道夫·希特勒的“超级士兵”，甫一面市，就售出了惊人的100万册。
此时的斯坦·李还叫斯坦·李伯，是“漫画时代”里负责打扫、买咖啡的小职员，最高端的工作是为漫画专栏作家创作的配角写台词。后来，西蒙给了他一个小小的任务——为《美国队长》撰写一个简单的故事情节，但李伯却构思了一个完整的故事体系，名曰《美国队长挫败背叛徒阴谋》，他还给自己起了一个更加简洁的笔名“斯坦·李”，在后来的很长一段时间中，这个笔名伴随着一个又个漫威英雄的诞生。
2 新英雄接连出现
如果说《美国队长》的出现正好迎合了战争时期和经济大萧条人们对于英雄形象的期待，“二战”的结束则让人们开始沉浸在全新的焦虑和放纵的情绪之中，经济复苏带来的消费主义和享乐主义，“婴儿潮”的年轻人长大了，于是，僵尸、木乃伊和外星人成为这一时期霸屏的典型形象。于是，在斯坦·李和科尔比的企划下，绿巨人浩克诞生了：世界著名的物理学家布鲁斯·班纳，在一次意外中被放射线辐射变成了绿色怪物。在漫威世界中，绿巨人浩克几乎和每一个反派英雄都正面刚过。
1962年，更加亲民、尤其更加受青少年读者喜欢的超级英雄——蜘蛛侠诞生，这个发育不良，有些自闭，带着大大黑框眼镜的少年被一只神奇的蜘蛛叮咬之后，偶然具备了超能力。
为了应对劲敌DC漫画的挑战与冲击，斯坦·李决定创作一个漫画英雄组合，让这些超级英雄们不再单独地在平行世界中孤军奋战，于是，雷神索尔、蚁人、钢铁侠、美国队长等组成了“复仇者联盟”。1963年秋天，镭射眼、暴风女等英雄一一与漫威读者见面，尽管屡次拯救人类于水火，依旧逃不了被怀疑、被敌视、被隔离，此时的英雄们有了更多的“凡人气息”。
总的来说，斯坦·李创作了《神奇四侠》《蜘蛛侠》《钢铁侠》《雷神索尔》《绿巨人》《X战警》《奇异博士》《超胆侠》等漫画角色。据统计，神奇漫画公司90%以上知名的角色都是由斯坦·李亲自创作，他的漫画已经在全球75个以上的国家以25种不同的语言印刷，超过20亿册。
二、拯救美国漫画于水火，这话怎么说？
在美国漫画史上，漫威漫画公司和DC漫画公司绝对是第一梯队，如果仅从数量来说，在如今众多观众耳熟能详的形象中，漫威占了90个，DC占了84个。
因此我们今天讨论的美国漫画分期，则是以漫威和DC为代表的超级英雄漫画的分期：
- 黄金时代（约20世纪30年代50年代）
- 白银时代（约20世纪50年代末到 60 年代末）
- 青铜时代（约20世纪70年代到 80 年代中）
- 现代（80 年代中期以后）
斯坦·李对美国漫画产业的贡献主要集中在白银时代。
1939年的时候，斯坦·李还只是漫威漫画的实习生，当时市面上流行的漫画，主要用来鼓舞士兵，提振士气，不管是超人还是美国队长、蝙蝠侠，包含着浓郁的爱国主义思潮，士兵和民众看了都喜欢。但进入和平年代，大家明显不吃这一套了。50年代风向大变，一方面，社会上开始大肆宣扬漫画有害，另一方面“高大全”的英雄难再赢得观众的青睐，美国漫画产业走向低谷，漫画公司举步维艰。这个时候，互相爱捉弄的《神奇四侠》诞生，交不起房租的高中生《蜘蛛侠》、自恋的花花公子《钢铁侠》相继出现，性格迥异、活泼新颖的新英雄形象，给那个暗淡的灰色年代带去了许多鲜活的气息。
在DC推出了“正义联盟”的概念后，漫威也相应的有了“复仇者联盟”，一时之间，英雄组队成为潮流。斯坦·李还推出了漫威宇宙，用这些强大的IP及组团横扫了影视行业，带着漫威获得了与DC平起平坐的地位。
海外数据网站iCv2统计的2016年11月漫画销量Top100中，漫威占据了47席；DC占据了46席。
漫威热销漫画榜前十名：《内战2》、《无敌钢铁侠》、《神奇蜘蛛侠 再续誓言》、《毒液》、《异人族（IVX）》、《复仇者联盟》、《星球大战》、《失格雷神》、《神奇蜘蛛侠》、《星球大战年度版》。
DC热销漫画前十名：《蝙蝠侠第十期》、《蝙蝠侠第十一期》、《全明星蝙蝠侠第四期》、《蝙蝠侠年度版第一期》、《正义联盟第八期》、《正义联盟第九期》、《DC漫画第944期》、《闪电侠第十期》、《DC漫画第945期》、《闪电侠第11期》。
斯坦·李对美国漫画工业的贡献远不止于此，在上世纪50年年代漫画遭到严重限制的时候，老爷子的“临门一脚”打开了新天地。
1954年，一本叫做《引诱无辜的人》的书出版，详细描述了“坏”的漫画如何影响了那个年代的年轻人，并声称漫画书会给孩子们“不道德”的内容，比如裸体和暴力行为。最终美国参议院少年犯罪小组委员会介入调查，CAA（美国漫画管理局）成立，管理实体漫画书的出版，并出台了一系列规章制度。尽管大家为了“活”下去不得不遵守严格的审查，但一些人还是想挑战这一准则，其中一个就是斯坦·李。
绕开CCA的审查，斯坦·李在《蜘蛛侠》杂志上讲了蜘蛛侠的好朋友如何染上毒瘾，并与毒瘾作斗争的故事。要知道，揭露现实问题的话题那时不允许在漫画书上讨论。此外他想方设法通过直接的市场分销让一个个故事与读者见面，最终在“斯坦·李”们的持续坚持下，CCA于1971年更新了该法典，放宽对出版内容的限制。这些变化包括：减少对犯罪漫画的限制，取消对恐怖漫画的禁令。
斯坦·李如同草莽英雄般，横冲直撞的出现在这个层层壁垒的世界里。他不是一个“合法”的商人，为了达到目的敢在“违法边缘疯狂试探”；他也不是一个遵守江湖规矩的文化人，为DC创作，以致于后来漫威和DC有很长一段时间的版权之争。但不能否认的是，他抵住了文化右派对业界的歧视，也破了当时漫画创作的窠臼，直接或间接地引导了漫画作者们更多地关注社会问题，让都市中的完美众神再一次变成了有血有肉的凡间半神，把灵魂还回了青年人与小孩手中的漫画。
青铜时代和现代，斯坦·李将更多的重心放在了IP的影视化上，这个时候他与漫威之间的关联已经很弱，但白银时代诸多英雄的（联合）创始人和漫威漫画的公众代言人这个身份对斯坦·李来说仍然有效。
三、IP运作，步步为营打造漫威模式
漫画将英雄世界构建起来了，但二次元的盈利空间毕竟有限，将成熟的IP拿到影视市场上运作并开发，才是让作品不断换发活力的重要方式。
IP，一直是漫威屹立世界漫画之巅的核心优势。
斯坦·李与神奇漫画公司签订协议，他所参与创造的每一个角色如果被拍成电影或者电视剧，他都能获得公司从中获利的10%，仅这一项就让他成了美国的IP富豪。
90年代以前，漫威主要通过出售改编版权的方式获利，80—90年代陆续卖出了《神奇四侠》《X战警》《超胆侠》《绿巨人》等经典角色改编权。1996年，经历了合并、专卖之后重生的漫威娱乐集团，开始重点布局电影产业，通过IP授权的方式寻求与好莱坞合作共赢的机会。
为了保证拍摄效果和原著设定相差不会太远，漫威探索出了一条最佳途径：即使授权，也要承担影片的前期工作，比如改编剧本、挑选创作团队，确定主创人员等等，其中《X战警》是这一模式下最为成功的案例之一。
2000年推出的《X战警1》，北美首映周末票房为5450万美元，后来缔造了全球票房2亿9500万美元佳绩，并以1亿5730万美元成为2000年北美年度票房排行榜第六名。
《X战警2》，北美地区首映周末的成绩为八千五百九十万美元，轻松打破了《X战警1》首映周末票房水准。加上全球其他九十三个国家与地区同步首映，票房总收入则高达1亿5500万美元。
《X战警3》的票房再次突破了历史纪录，成为同一时期票房最高的巨片。金四天就获得了1.2亿美元的票房成绩。
看到了IP改编电影的巨大商机，2004年开始，漫威正式部署和规划自己投资拍电影。他们深深的认识到：要构筑自己的电影帝国，必须将之前授权的漫画角色至少是核心角色尽可能全部收回。所以绿巨人、雷神、黑寡妇等复仇者联盟的核心成员开始于2005年陆续回归。后来的8年时间里，漫威独立投拍了10部电影，当然电影大卖后，漫威的进账并没有终结，游戏授权、周边产品开发还会为漫威不断吸金。
这样的排兵布阵，让漫威从一家IP提供商，转型为全产业的IP巨头，或许对中国的IP开发能够有一些启迪与思考。
经典作品是“英雄之父”给我们的最大彩蛋
“这是所有漫威电影从未有过的悲伤时刻，因为最大的彩蛋不在了。”
在过去的20年里，斯坦·李乐此不疲的在各种各样的漫威电影中客串角色，制造彩蛋。
《蜘蛛侠1》，他救了一位小女孩
《超胆侠》里，他是一位过马路不看车星人
《神奇四侠》中一位送信的邮差大叔
《蜘蛛侠3》中独具慧眼看穿蜘蛛侠的智慧老人
《钢铁侠1》中，左拥右抱的花花老头
《超凡蜘蛛侠1》淡定的图书馆管理员
《毒液》中，饰演一位在路边遛狗的老大爷，看见心中有事的男主还不忘献出爱情的忠告，没想到这将是我们最后一次听他讲出那些少得可怜的，幽默而富有哲理的台词。
经历了大半个世纪，斯坦·李创造的角色依旧经久不衰，拥有长久的生命力，说的极端一点，没有他可能真的没有现在的漫威宇宙，不论是电影宇宙还是漫画宇宙。比起那些电影彩蛋里的惊喜，老爷子更应被称为“美漫的活化石”。
也有人将斯坦·李誉为“西方的金庸”，称江湖从此再无金庸，漫威宇宙再无灵魂。虽然中美文化不同，但斯坦·李很多方面的确可以跟金庸类比。我想除了两人的年龄、经历之外，最大的相似之处莫过于一人创造了波澜壮阔的武侠世界，一人塑造了令人振奋的超级英雄文化。
斯坦·李曾说自己只能拿起笔杆娱乐大众，毫无意义，那些可以修建房屋、搭建大桥的工人让他羡慕不已。但笔杆之下的世界同样伟大。
